問：兩位是怎麼認識的？一開始對彼此的印象是什麼？
紅：應該是在第一屆的草率季。那時候我們攤子剛好在對面，雖然之前就有在一些店家、展覽或是臉書看過她的創作，但第一次見到彼此就是在那裡。她的作品很帥，看到小禎本人反而覺得有種反差感，因為我對她的印象就是飄來飄去的，動作很悠哉、慢慢的，跟我一樣。
禎：哈哈我也覺得。我對紅林作品的印象是線條簡單，看起來很隨興，很像隨筆畫出來的，但這樣才是最不容易的。去年第一次去臺中「佔空間」展覽的時候，我們一群參展者一起住在樓上，剛好當時她正在工作，我們就在後面看她用電腦。她把每個元素畫下來、掃描、放進去調整，拼湊成最後的畫面。我幻想中插畫家的工作，是用一張紙把所有東西畫出來，然後交那張紙出去就好。可是那時候才發現，原來這不是能一次完成的東西，複雜度很高。
紅：那你呢？寫字應該是要一氣呵成吧？
禎：對，我會一次寫好幾款在宣紙上，然後拍照傳給業主，比較不會分開完成。
問：兩位開始創作的契機？
紅：其實我之前沒學過畫畫，大學時因為參加吉他社，每天都在辦演唱會、集訓，也常跟朋友去像簡單生活節這種大型活動玩，覺得很開心，所以最初出國時，念的主要是展演管理跟規劃，副修才是插畫。沒想到在那，因為身邊的人很多是做藝術、玩創作的，發現這個環節也很好玩，那時候帶我的教授建議我多去接觸一些展覽。
回國之後我在藝廊工作過，也曾參與「打開當代藝術工作站」的專案，做兒童藝術課程規劃，邀請不同領域的藝術家去講課，那是一個蠻特殊的經歷。相較於傳統兒童藝術教育，這些藝術家更著重於感知，讓小孩去發揮自己的創意能量，我也從中發現關於創作最單純、原始的一面。那時候每天都可以接觸到不同的素材，可能是文字、圖像、繪畫等不同形式，也會嘗試將各種不同媒材結合。
雖然從小就愛畫畫，但那年之後，我才開始想以繪畫做為工作，覺得那可以是我跟世界最直接的溝通方式。從接觸插畫、藝術的過程中我遇到許多轉折，每到了一個地方，就有一個新的發現，變成我創作的來源。
禎：我是因為小時候字太醜，爸媽找了位書法老師教我。雖然被逼著學，可還是寫不好，我寫不了他們要的那些字體，到現在他們仍然疑惑為什麼我可以靠寫字創作。
大學時念了傳播，開始對攝影有興趣，後來透過老師介紹，擔任起北美館的委外攝影。只要有活動，我就會跟著藝術家，從布展側寫、拍藝術家肖像、作品到展場、記者會、開幕紀錄等。那兩年是我第一次從頭到尾，這麼密集地接觸展覽流程，我會聽到藝術家、學者們，從各種角度介紹展覽，能夠了解的比一般人更透徹，每次上班都覺得很興奮、很好玩。
第一次參加展覽，是「視覺藝術中心」的攝影新人獎聯展。我把四幅裱框好的作品，用田字型放在牆壁上，但看了一下覺得每個人都是用差不多的方式呈現，只是擺橫的或直的，感覺有點無聊，想要做點什麼。於是我從家裡帶了水彩筆跟廣告顏料，在四張照片中間的十字寫字，那是我第一次在展場表現和文字有關的嘗試。沒想到開幕後，有許多人來問我：「這是妳自己寫的字嗎？不錯，很有特色，可以發展。」
我從小到大都有寫日記的習慣，即便到現在，每每閱讀這些日記裡的文字，還是會想到當初的心情，雖然原本是寫給自己，但現在回過頭來看也很有意思，所以有時候展覽會節錄出來用。
問：兩位的作品個人風格都很強烈，創作時有想特別傳達的想法嗎？
紅：現在資訊量爆炸，大家很容易覺得自己看到什麼就是什麼，或是直接投射、腦補，但有時候表層跟真實的意義完全不同。所以我想要用更簡單的東西，有點像「投直球」的方式，帶給大家一些想法或想像。
像之前「是笨蛋吧」的展覽裡，有三個圓形堆疊在一起的圖案，乍看好像是三顆橘子，其實我畫的是橘子、梨子跟石頭。我喜歡在作品裡投入一些疑問，讓大家可以再多想一層。但不會特別想傳達什麼，人們看了之後會產生一些新的想法，這樣對我來說就已經夠了，我把作品做完，剩下就靠大家去感受。
禎：對，這也是我覺得好玩又很矛盾的地方。我把影像呈現出來，看到的人會幻想我在想什麼，如果我又把文字寫在影像旁，大家會覺得我好像用文字引導他們想的方向，可是其實文字和影像都會誤導人，所以我把它們放在一起，就是一種雙重誤導。你會覺得我好像要告訴你什麼，但其實你以為的，並不是我真的想的。
對我來說，文字只要寫出來就會被人誤解。因為連我都不是真的完全了解自己，憑什麼要別人了解我，他們應該了解的是自己，不是別人。文字寫出來，就是一個公共財，他們心裡是怎麼想，我完全沒辦法控制，也沒打算要控制。這件事情讓我蠻享受的，希望大家可以緩慢地思考關於自己的事情。
完整作品請見：《小日子》No.81
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