去年夏天，因為一場台南之旅，我們認識了刺繡品牌風花與梅波，兩個品牌雖然同是以繡線為媒材，風格卻截然不同，風花多彩細緻，梅波優雅氣質，進一步深聊之後，才發現兩位創作者--心慈和達達，原本都是朝九晚五的上班族，因著各自的契機，接觸刺繡這項技藝，勇敢地跳脫既有的生活樣貌，將心中的無限想像化為美麗的飾品。這次邀請兩人來到三徑一同辦展，開展之前，我們也和兩位聊聊關於各自的品牌緣起，以及創作與自身的連結。
問：兩位從上班族轉為經營品牌的契機為何？請和我們分享當時的想法與過程。
慈：成立風花前，我在台中的資訊媒體產業工作，雖然跟刺繡或設計沒有太大關聯，但我從小就很喜歡、也擅長做手工，常常當班上的學藝股長。兩年前因為興趣，開始自學縷空刺繡法，有次到苗栗苑裡藺草編織協會，所舉辦的編織藝術季的擺攤，起初只是好玩，沒想到客人跟主辦單位的反應都非常好，讓我開始思考也許刺繡可以變成我的工作，後來也就毅然決然地辭去工作、搬上台北，開始認真做刺繡。
達：我曾經做過行銷公關、居家網站編輯，還有在販賣日本器皿的選物店工作過。一開始做飾品是想自己戴，也曾經嘗試過陶藝和金工，但都不是適合我生活習慣的媒材，有次回去高雄老家，看到我小時候有個小玩具，是把繩子放進去轉一轉，就會變成一條串珠，而家裡也有很多罐小玻璃珠，就想也許可以將它結合線材，就可以帶著走，尤其我又很常在高雄台北往返，若能有可以帶著去旅行的材料，何不試試？
問：兩位雖然皆以繡線為媒材，但風格卻十分不同，請說說自己的作品特色，以及靈感來源。
達：我喜歡在刺繡裡加入弧度，製造一些光跟影，讓飾品跳脫平面。像是我的作品「月半菊」、「柳半菊」，就是由一瓣一瓣的圓弧組成，這靈感來自過去在日本食器選物店工作時，常在碗盤上看到的日本皇室家徽菊紋。有時我也會翻閱登山圖鑑，看看上頭的手繪花朵跟果實，但其實無論是花還是植物，實體永遠都比人做出來的漂亮，所以我也沒有想把花看得很細，就是先看在眼裡，再回去變成輪廓，確定之後就在框框裡自由發揮；有時也不見得是看到什麼，就是先隨意畫，製作時再花時間跟它慢慢相處，才有其他的文案或是想法會逐漸發酵。
慈：我很喜歡幫作品取擬人化的名字，像是花火節縷空刺繡耳環系列的「理惠小姐」、「洋子小姐」，是從還沒有創品牌之前，就在想像如果有天我做這件事，然後客人會跟我說「我今天帶理惠小姐出門」，感覺就會超可愛，名字搭配的色彩則是靠想像，像理惠小姐就讓我想到宮澤理惠，可能滿適合白、藍與卡其的配色；洋子小姐感覺是出國歸來，一位知性的女子，因此使用綠、藍，還有一點白和橘點綴。
我也常在作品當中加入互動性，讓大家看到、觸碰到後有驚喜感，希望看到它的時候，不是只有單純覺得漂亮，還有更深的東西在裡面。像有次去聽一個日本織品創作者的講座時，他分享了一款絲巾作品，平視像是幅畫，拉起其中一角則變成像花束一般，讓人很有驚豔，當時特別喜歡這個概念，後來有次看到自己畫的魚，開始想像若我把尾巴放大，做得像花一樣會怎麼樣，於是就有了「金魚花」這款，讓人因觀看距離不一，而有不同感覺呈現的作品。
完整作品請見：三徑就荒 hermits hut
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